- W sezonie 2024/2025 Teatr Powszechny w Łodzi pokaże aż dwie prapremiery polskich sztuk, które w minionym sezonie zostały nagrodzone w organizowanym w Teatrze konkursie „Komediopisanie”. Będą to „Zielona polana” Pawła Mossakowskiego w reżyserii Pawła Szkotaka i „VHS” Marcina Bałczewskiego w reżyserii Sławomira Narlocha.
- „Od lat konsekwentnie staram się budować wyraziste logo artystyczne Teatru Powszechnego jako Polskiego Centrum Komedii, czyli laboratorium komediowego poszukującego tożsamości komedii w teatrze. To wyzwanie, które wymaga czułości i czasu. Cieszę się, że w nadchodzącym sezonie sprawdzimy na scenie aż dwie polskie sztuki komediowe nagrodzone w «Komediopisaniu»” – mówi dyrektorka Teatru i pomysłodawczyni konkursu Ewa Pilawska. „Cieszę się, że to ryzyko artystyczne podejmujemy właśnie w Łodzi; że w sercu Polski tworzymy Polskie Centrum Komedii; że Teatr Powszechny w Łodzi jest na teatralnej mapie miejscem, które rozpoznawalne jest – obok m.in. Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych – dzięki wyraźnemu komediowemu logo artystycznemu i tyglowi poszukiwań w obrębie tego (często niesłusznie niedocenianego) gatunku” – dodaje.
- Na nadchodzący sezon Ewa Pilawska zaplanowała również między innymi polską prapremierę francuskiej sztuki Salomé Lelouch „Nie trzeba było tego mówić”, kolejną premierę dla młodzieży w ramach autorskiego cyklu „Dziecko w sytuacji” oraz kolejne premiery w cyklu „Teatr dla niewidomych i słabo widzących”.
- Specjalnie dla Teatru nową sztukę pisze również Juliusz Machulski – wybitny twórca związany z Polskim Centrum Komedii od momentu powołania przez Ewę Pilawską tego projektu do życia.
„VHS” – marzenia o lepszej przyszłości z CPN-em, Polonezem i Rambo w tle
W listopadzie na Małej Scenie odbędzie się prapremiera „VHS” Marcina Bałczewskiego w reżyserii Sławomira Narlocha. To sztuka nagrodzona w siódmej edycji konkursu na napisanie współczesnej polskiej komedii „Komediopisanie”, która została rozstrzygnięta w minionym sezonie. W roli głównej wystąpi Sebastian Jasnoch.
To opowieść o mężczyźnie, którego perypetie splatają się nierozerwalnie z przemianami ustrojowymi i gospodarczymi lat 80. i 90. w Polsce. Bohater sztuki postanawia wziąć los w swoje ręce i wpada na pomysł własnego interesu. Zamierza wykorzystać magnetowid ukradziony z transportu towarów wiezionych na Zachód oraz pirackie kasety VHS…
– Interesuje mnie literatura „blisko człowieka” – sztuki, które próbują w teatralne ramy złapać codzienność, historie zwykłych ludzi. „VHS” to przejmująca opowieść o facecie, który wierzy w to, że właśnie nadszedł jego czas. A sposobem na szczęście, dostatek i wolności mają się stać… kasety VHS. Podróżując po całym kraju organizuje pokazy zagranicznych filmów w remizach i wiejskich domach kultury. Wreszcie jest kimś – mówi Sławomir Narloch.
Amatorskie pokazy filmów są dla mieszkańców wsi powiewem Zachodu, namiastką luksusu niczym pierwszy łyk Coca-Coli. Dla głównego bohatera „American dream” w polskim wydaniu. – Mimo, że lata 90. to z naszej perspektywy odległy, mityczny czas, gdy świat stanął otworem i wszystko wydawało się możliwe, mam nieodparte wrażenie, że pęd za sukcesem i za tym, żeby wreszcie „być kimś”, to opowieść, która trwa i wciąż opisuje naszą codzienność. Żyjemy w repryzie lat 90. Realizujemy w Teatrze Powszechnym komedię, która przeniesie nas w świat opuszczonych CPN-ów, filmów z serii Rambo i poloneza z dyndającą zapachową choinką. Czujecie ten zapach, prawda? – dodaje reżyser.
Laureaci 7. edycji konkursu „Komediopisanie”, twórcy spektaklu „Pozory” (po prapremierze którego odbyło się wręczenie nagród) oraz dyrektorka Teatru Ewa Pilawska (pomysłodawczyni konkursu) i Marszałek Województwa Łódzkiego Joanna Skrzydlewska (ówczesna wiceprezydent Łodzi, która wręczyła nagrody w imieniu Prezydent Hanny Zdanowskiej, pod której honorowym patronatem odbywa się konkurs), fot. Patrycja Piwowarska
„Zielona polana” – deweloperska komedia kryminalna
W nadchodzącym sezonie Teatr Powszechny w Łodzi pokaże również prapremierę drugiej sztuki nagrodzonej w „Komediopisaniu”. Będzie to zwycięzca siódmej edycji konkursu – „Zielona polana” Pawła Mossakowskiego w reżyserii Pawła Szkotaka. To komedia w błyskotliwy sposób portretująca tzw. „współczesne elity”. Heniek robi zawrotną karierę w branży deweloperskiej. Tajemnicą Poliszynela jest, że za jego kolejnymi sukcesami zawodowymi stoją nie tyle ogromne umiejętności budowlane i nos do interesów, ile fakt, że nie zatrzyma się on przed niczym, by osiągnąć swój cel. Korupcja, kłamstwo, zastraszanie… To tyko niektóre z jego metod. Bezwzględny biznesmen gotów jest „sprzedać” własną rodzinę, aby doprowadzić do powstania kolejnej inwestycji.
– „Zielona polana” Pawła Mossakowskiego to – jak autor podaje w podtytule – komedia kryminalna, gatunek rzadko pojawiający się na polskich scenach. Moją uwagę podczas lektury wartkich dialogów przykuła wciągająca fabuła z licznymi zwrotami akcji, ciekawie zarysowane portrety psychologiczne postaci i inteligentne poczucie humoru. Bohaterami dramatu są członkowie polskiej rodziny jakich wiele: mąż dorobkiewicz, żona wyznająca konserwatywne wartości oraz ich posłuszna córka. Jednakże niespodziewane odwiedziny siostrzeńca wywracają do góry nogami ten pozornie uporządkowany, stabilny świat, a rodzinne tajemnice wychodzą na jaw… – mówi reżyser Paweł Szkotak.
Zręcznie manipulujący lokalnymi politykami i dziennikarzami Heniek, jest przekonany, że ma wszystko pod kontrolą, podczas gdy już dawno stracił z oczu to, co najważniejsze i nie zdaje sobie sprawy, co tak naprawdę dzieje się w jego domu. „Zielona polana” to z jednej strony diagnoza statusu intelektualnego osób uważających się za elitę społeczeństwa, a z drugiej opowieść/przestroga o rodzinie. Czy współcześnie warto być uczciwym i wiernym własnym przekonaniom?
Czy o wszystkim należy mówić głośno? Polska prapremiera sztuki Salomé Lelouch „Nie trzeba było tego mówić”
Łódzki Teatr Powszechny w sezonie 2024/2025 pokaże także polską prapremierę francuskiej sztuki „Nie trzeba było tego mówić”. Jej autorką jest Salomé Lelouch, aktorka, reżyserka i dramaturżka, córka scenarzysty i reżysera Claude’a Lelouch – jednego z najważniejszych twórców francuskiego kina, laureata najważniejszych nagród filmowych, w tym Złotej Palmy w Cannes, Złotego Globu czy Oscara (m.in. za film „Kobieta i mężczyzna” z 1966 roku). W sztuce „Nie trzeba było tego mówić” Lelouch przygląda się współczesnym relacjom i konwenansom. Leitmotivem sztuki jest pytanie, do którego nawiązuje również tytuł sztuki – czy na pewno o wszystkim należy mówić głośno?
– To próba przyjrzenia się temu, jak szczerość i wolność funkcjonują we współczesnych związkach partnerskich. Czy schematyczne konwenanse, którym poddajemy się mimowolnie, nie niszczą tego, co najważniejsze w ludzkich relacjach- bliskości, czułości, uwagi? Czy, uciekając w prozaiczną sferę życia, podświadomie nie uciekamy przed odpowiedzialnością za drugą osobę? Na ile jesteśmy w stanie zaakceptować partnera/partnerkę, nie narzucając im swojego wyobrażenia na jego temat tego, co powinien, co wypada, co obowiązuje? W ciągłym ruchu, wynikającym z ustawicznej rewolucji technicznej, tworzymy nowe formy komunikacji, które jednak nie stanowią panaceum na pogłębiające się poczucie osamotnienia. Lelouch znakomicie dotyka tego problemu, tworząc z pozoru zwykłe historie, w których bohaterowie próbują odnaleźć siebie, a nowe zjawiska społeczne stanowią pretekst do przyjrzenia się teraźniejszości – mówi reżyser sztuki Jakub Przebindowski.
Sztuka Lelouch szuka odpowiedzi na pytanie, jak budować dojrzałą relację dwóch osób, która pozwala zachować odrębność oraz odmienne punkty widzenia – zarówno na codzienne, błahe sprawy, jak i na tematy fundamentalne.
Sztuki Przyjemne i Nieprzyjemne po raz 31., premiery Teatru dla niewidomych i słabo widzących oraz premiera w cyklu „Dziecko w sytuacji”
Teatr Powszechny w Łodzi pokaże również w tym sezonie kolejne premiery w cyklu „Teatr dla niewidomych i słabo widzących”, który w tym roku został dofinansowany w ramach programu „Kultura dostępna” przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W ramach cyklu od początku wszystkie spektakle reżyseruje społecznie Ewa Pilawska, która otrzymała wiele wyróżnień za ten projekt (w ubiegłym roku odebrała wyróżnienie „Idol Środowiska 2023” przyznawane przez środowisko osób niewidomych; Teatr Powszechny w Łodzi zdobył w 2023 roku pierwsze miejsce jako Instytucja otwarta dla Niewidomych). Jedną z premier będzie „Boeing, Boeing” Marca Camolettiego. To francuski autor, który z niezwykłą precyzją i intuicją potrafi budować komediową fabułę. „Boeing, Boeing” został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa za największą liczbę wystawień.
W roku 2025 odbędzie się XXXI edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych – jak zawsze program zostanie opublikowany z odpowiednim wyprzedzeniem po zamknięciu programu przez dyrektorkę artystyczną Festiwalu Ewę Pilawską. Na koniec sezonu zaplanowana jest także premiera dla młodzieży z cyklu „Dziecko w sytuacji”.
Modernizacja Teatru Powszechnego w Łodzi
– Wierzę, że druga połowa 2024 roku otworzy nowy rozdział w historii Teatru Powszechnego w Łodzi. To rozdział, który napiszemy w związku z modernizacją budynku oraz Dużej Sceny w ramach projektu „Europejskie Centrum Komedii i Edukacji Teatralnej”. Nowa przestrzeń da Teatrowi oddech, nową energię i pozwoli rozłożyć skrzydła. To najbardziej strategiczna i najpoważniejsza inwestycja w modernizację siedziby Teatru od momentu jego powstania, czyli od 1945 roku. Projekt zakłada, że na przełomie roku 2024 i 2025 planowane jest wyłonienie wykonawcy w ramach postępowania przetargowego – mówi Ewa Pilawska.
– Finansowany ze środków Miasta Łodzi i Unii Europejskiej projekt „Europejskie Centrum Komedii i Edukacji Teatralnej” jest priorytetem, który wyznaczy rytm najbliższych kilku sezonów. Największym wyzwaniem będzie przeprowadzenie inwestycji przy jednoczesnym ocaleniu tkanki oraz Zespołu Teatru. Możliwe jest to pod warunkiem, że w czasie prowadzenia inwestycji Teatr Powszechny będzie prowadził normalną działalność w siedzibie lub siedzibach zastępczych – tymczasowej przestrzeni, która pozwoli zachować ciągłość artystyczną, ciągłość projektów merytorycznych i grania przedstawień, a także nieprzerwany kontakt z publicznością. Głęboko wierzę, że przy wsparciu Miasta Łodzi możliwe będzie przeprowadzenie Zespołu oraz Teatru przez okres modernizacji „suchą stopą” – zaznacza dyrektorka Teatru Powszechnego.
Zgłoś naruszenie/Błąd
Pozytywnie
Neutralnie 
Negatywnie
Lubię to!
Super
Ekscytujący 
Ciekawy
Smieszny
Smutny
Wściekły
Przerażony
Szokujący
Wzruszający
Rozczarowany
Zaskoczony
Prawda
Manipulacja
Fake news
Oryginalne źródło ZOBACZ
Dodaj kanał RSS
Musisz być zalogowanym aby zaproponować nowy kanal RSS