Plastycy w Warszawie

Jednym z punktów programu wycieczki była głośna wystawa “Klimt – the Immersive Exhibition”. Po triumfach w Toronto, Nowym Jorku, Miami, Dublinie, Wiedniu, Mediolanie, Paryżu i Londynie, wystawa zawitała do warszawskiego Soho Art Center przy ul. Mińskiej 63. Głównym bohaterem wystawy jest znany, nie żyjący już artysta – Gustav Klimt – urodzony w Wiedniu w II połowie XIX wieku, okazał się niekwestionowanym gigantem sztuki epoki nowoczesnej. Jego fascynująca secesja, którą uznawał za pionierską w dziejach sztuki oraz rola lidera przełomu sprawiły, że stał się niezaprzeczalnie jednym z najważniejszych artystów swojego czasu. Klimt był twórcą nie tylko malarskich arcydzieł, ale również wybitnych alegorii aktów, pejzaży i intrygujących rysunków, czyniąc go wszechstronnym artystą. Jego życie i twórczość przyczyniły się do utrwalenia jego niekwestionowanego miejsca w historii sztuki. Wystawa to niepowtarzalna ekspozycja, która przenosi nas, do nowej immersyjnej formy. To połączenie mistrzowskiej sztuki z najnowocześniejszą technologią, tworzącą niezapomniane doświadczenie. Monumentalne obrazy Gustava Klimta, ożywają na całej przestrzeni wystawienniczej. Immersyjna 360 stopniowa podróż, przenosi odwiedzających w świat dzieł Gustava Klimta, które tworzył przez całe swoje życie. Zaprezentowanych jest około 300 prac artysty. Zwiedzający mogą zobaczyć nie tylko przepiękne obrazy Klimta, ale także poznają jego życiorys i całokształt jego pracy twórczej jako malarza i dekoratora. Niepowtarzalny spektakl przenosi widzów w fascynujący świat złotych odcieni i intensywnych kolorów. Sztuka, technologia oraz muzyka stanowią integralną część tego wyjątkowego doświadczenia, przedstawiając pełnię barw dzieł Klimta, czyniąc je bardziej namacalnymi niż kiedykolwiek wcześniej.

Wystawa oferuje również przestrzeń wirtualnej rzeczywistości (VR). To niepowtarzalne i ciekawe doświadczenie pozwala zwiedzającym przenieść się w złotą erę twórczości artysty, umożliwiając dosłowne wejście w pełne przepych bogate kompozycje.

Uczestnictwo i oglądanie tej wystawy jest niezapomnianym artystycznym doświadczeniem gdzie sztuka spotyka się z innowacyjną technologią tworząc niepowtarzalne połączenie przeszłości i teraźniejszości.

Drugim miejscem, które odwiedzili plastycy było Muzeum Narodowe w Warszawie. Tam mogli obejrzeć wystawę pt. “Surrealizm. Inne mity”, zorganizowaną w stulecie opublikowania Andre Bretona słynnego manifestu surrealizmu, porzuca ortodoksyjny sposób myślenia o samym surrealizmie jako o historycznym ruchu mającym określone ramy czasowe i geograficzne na rzecz potraktowania go jako zjawiska globalnego i różnorodnego. Wystawa prezentuje prace dwudziestolecia międzywojennego oraz dzieła twórców związanych z założonym w latach 50 XX wieku międzynarodowym ruchem Phases.

Wystawa jest okazją do bliższego zapoznania się z pracami ponad sześćdziesięciu artystek i artystów w tym m.in. Marka Włodarskiego, Aleksandra Krzywobłockiego, Fortuny Obrąpalskiej, Władysława Hasiora, Jerzego Skarżyńskiego, Zbigniewa Makowskiego, Maxa Ernsta i wielu innych. Ich prace wykonane sa w typowych surrealistycznych technikach takich jak: dekalkomania, grataż czy frotaż. Można zobaczyć również surrealistyczne przedmioty oraz duży wybór fotografii. Poza pracami z Muzeum Narodowego wystawa prezentuje również dzieła wypożyczone z innych polskich muzeów: we Wrocławiu, Łodzi, Krakowa, zakopanego a także z Paryża i Wiednia oraz z kolekcji prywatnych.

Wychowankowie MDK uczestniczyli w lekcji muzealnej pt. “Surrealizm – ucieczka od rzeczywistości”, podczas której wykonywali zadania związane z tematem wystawy oraz różnorodnymi technikami zastosowanymi w obrazach, fotografiach i instalacjach surrealistycznych.

Obie wystawy wywarły na zwiedzających ogromne wrażenie, niezapomniane odczucia i nowe doświadczenia. To następny krok w odkrywaniu tajników dziejów historii sztuki dla młodych uczniów, być może przyszłych artystów.